中新网北京(记者应妮)

话剧《红高粱家族》日前在北京天桥艺术中心上演。作为2023年度国家艺术基金资助项目，该剧根据莫言同名长篇小说改编，以舞台艺术诠释文学经典长盛不衰的生命力，带领观众领略原著中生生不息、不屈不挠的“红高粱精神”。演出结束后，由《文艺报》社和江苏大剧院共同主办了话剧《红高粱家族》专家研讨会。

1986年，莫言中篇小说《红高粱》在《人民文学》杂志发表，引起巨大反响。随后他又创作发表了系列中篇《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》，五部分共同组成了莫言的第一部长篇小说《红高粱家族》。30多年来，这片火红的高粱地早已蔓延出了文学的地界，以不同艺术形式生根发芽、开花结果。中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋指出，文学是一切文艺形式间的“硬通货”，是一切艺术形式的重要母本，为其他艺术门类的发展供应了不竭的原动力。“文学作品的戏剧改编已经成为当下戏剧创作的‘热点’，尤其是多部茅盾文学奖获奖作品被轮番搬上舞台，更体现了文学和戏剧的紧密关系。”

他表示，小说《红高粱家族》是中国当代文学史中的一部名作，通过这部作品，莫言把他的“高密东北乡”安放在世界文学的版图上。“红高粱”也成为高密的文化关键词。从文学经典到舞台精品，江苏大剧院坚持以人民为中心的创作导向，发掘文学经典优秀精神内核，将原著经典桥段呈现于话剧舞台上，塑造了有血有肉的人民史诗，较好演绎了原著中生生不息、不屈不挠的“红高粱”精神。文学作品的戏剧改编也给舞台带来了新活力、注入了新动能、激活了演出市场。

“二刷”该剧的莫言谈到，小说《红高粱家族》曾被改编为舞剧、京剧、评剧、豫剧、晋剧等多种舞台剧类型在国内外演出，但受舞台演出时长所限，改编内容多以《红高粱》和《高粱酒》为主，对其他3篇小说内容很少涉及。在江苏大剧院和牟森导演的共同努力下，话剧《红高粱家族》首次对小说内容进行了完整呈现。这次在北京的演出相较于去年在江苏的首演有了很大改变和提升，整体更为流畅，衔接紧密，感谢台前幕后所有演职人员的付出与努力。

导演牟森表示，话剧《红高粱家族》已经演出了41场，从第一场到现在，主创团队不断吸收现场观众的直接反馈，经历数轮打磨和调整，如今呈现在舞台上的样貌与首演时已有了较大改变。“也许2个小时的时间对于普通读者而言可能看不完一部长篇小说，但可以让他们在剧场看到形象立体的整个故事被完整演绎，深切感受文学和艺术的魅力。”制作人李东也强调，舞台剧是打开文学作品非常好的方式，它区别于影视作品的一点就在于可以直接跟观众进行反馈和互动，而且可以随时进行不断地修改和打磨。

与会专家认为，话剧《红高粱家族》还原了小说中高密东北乡的质朴面貌，创造性地将小说原作中的人物和故事情节进行了重新分割、镶嵌和拼接，大胆探索了现代舞台艺术的表现形式，实现了小说戏剧化改编的有益探索。